عکاسی

دوربین محاسباتی چند دیافراگمی، یک تکنولوژی هیجان انگیز است که دارد در دنیای عکاسی پدیدار می شود، و ظاهرا نیکون نیز می خواهد به میدان وارد شود. نیکون حق اختراع یک دوربین «چهار چشم» را ثبت داده که ۴ لنز و ۴ سنسور در آن تعبیه گشته است. در ادامه این مطلب لنزک شما عزیزان را بیشتر با این دوربین آشنا می کنیم. در سال ۲۰۱۵ شرکت استارتاپی Light، یک دوربین کامپکت با نام L16 معرفی کرد که اولین دوربین محاسباتی (computational camera) چند دیافراگمی به حساب می آمد. این دوربین جدید انقلابی، قدرت ۱۶ دوربین مجزا را ترکیب می کرد تا, ...ادامه مطلب

برخی از عکاسان عاشق استفاده از لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره هستند. برخی دیگر نیز از آن ها متنفرند. لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره نقاط قوت و ضعفی دارند که این استفاده از آن ها را برای عکاس به یک انتخاب شخصی بدل می سازد. در این مطلب لنزک خواهیم گفت که چرا لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره عالی هستند و اینکه از چه نظر برای پرتره لنز های ضعیفی محسوب می شوند. حرفه من به عنوان یک عکاس پرتره، با یک لنز ماکرو آغاز شد. قبل از این که من دوربینم را به سمت حتی یک انسان نشانه بگیرم، یک عکاس طبیعت وسواسی و تفننی کار, ...ادامه مطلب

برخی از عکاسان عاشق استفاده از لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره هستند. برخی دیگر نیز از آن ها متنفرند. لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره نقاط قوت و ضعفی دارند که این استفاده از آن ها را برای عکاس به یک انتخاب شخصی بدل می سازد. در این مطلب لنزک خواهیم گفت که چرا لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره عالی هستند و اینکه از چه نظر برای پرتره لنز های ضعیفی محسوب می شوند. حرفه من به عنوان یک عکاس پرتره، با یک لنز ماکرو آغاز شد. قبل از این که من دوربینم را به سمت حتی یک انسان نشانه بگیرم، یک عکاس طبیعت وسواسی و تفننی کار,نقاط قوت وضعف تولید انرژی الکتریکی,نقاط قوت وضعف انسان,نقاط قوت و ضعف انرژی الکتریکی,نقاط قوت وضعف دانشگاه آزاد,نقاط قوت وضعف روابط عمومی,نقاط قوت و ضعف اموزش پرورش,نقاط قوت وضعف درس ریاضی,نقاط قوت وضعف یک معلم,نقاط قوة وضعف معلم,نقاط قوت وضعف ارزشیابی توصیفی ...ادامه مطلب

بسیاری از عکاسان، به خصوص در شروع کار، با درک عمق میدان مشکل زیادی دارند. من نیز اغلب می شنوم که عکاسان منتظر آب و هوای خوب هستند تا بیرون بروند و عکاسی کنند. بنابراین، در این مطلب لنزک یک تمرین سرگرم کننده ارائه شده است که شما می توانید در خانه و در هر آب و هوایی انجام دهید، که به شما کمک خواهد کرد تا جنبه های ظریف عمق میدان در عکاسی را درک کنید. بسیاری از عکاسان، به خصوص در شروع کار، با درک عمق میدان مشکل زیادی دارند. من نیز اغلب می شنوم که عکاسان منتظر آب و هوای خوب هستند تا بیرون بروند و عکاسی کنند. بنابراین، در این مطلب لنزک یک تمرین سرگرم کننده ارائه شده است که شما می توانید در خانه و در هر آب و هوایی انجام دهید، که به شما کمک خواهد کرد تا جنبه های ظریف عمق میدان در عکاسی را درک کنید. عمق میدان توسط دیافراگمی که شما انتخاب می کنید، فاصله کانونی ای که شما استفاده می کنید، و فاصله بین دوربین و سوژه تعیین می شود. در این مثال، ما عمق میدان را با استفاده از یک لنز ۱۰۰ میلیمتری کاوش می کنیم. آماده سازی یک تا سه شیء برای عکاسی پیدا کنید. من سه بطری آب ورزشی با توپ هایی در بالای آنها برای عکاسی پیدا کردم. سپس، شما به کمی فضا برای چیدن آن ها نیاز دارید. درب پاسیو یا یک پنجره بسیار عریض خوب جواب می دهند. گام بعدی شما تنظیم شیء یا اشیاء، در مقابل پنجره و قرار دادن دوربینتان در موقعیت مناسب است. شیء و دوربین باید به موازات پنجره باشند. من اولین توپ، یعنی توپ فوتبال را با فاصله حدود ۳۰ سانتیمتر در مقابل کابینت قرار می دهم. سپس توپ دوم، یعنی توپ بیسبال را با فاصله حدود ۶۰ سانتیمتر در مقابل آن قرار می دهم. سومین شیء، یعنی توپ بسکتبال را با فاصله ۶۰ سانتیمتر در مقابل شیء بعدی قرار داده، و در آخر دوربینم را حدود ۶۰ سانتیمتر در مقابل آخرین شیء برپا می کنم. شما باید کمی با آن کار کنید تا ببینید چه چیزی برای شما بهتر جواب می دهد. این بسته به اندازه شیئی که دارید از آن عکس می گیرید، و فاصله کانونی که استفاده می کنید، متفاوت خواهد بود. شما می خواهید قادر به فوکوس کردن بر روی سه شیء باشید، و بدون جا به جا کردن دوربینتان از آنها یک عکس بگیرید، بنابراین یک دقیقه با آنها کار کنید. بر روی اولین شیء فوکوس کرده و مطمئن شوید که می توانید هر سه شیء را در کادر ببینید. سپس بر روی دومی فوکوس , ...ادامه مطلب

در این آموزش لنزک، ویکی لویس قصد دارد برخی از روش های ساده و ارزان برای گرفتن عکس های زیبا از گل ها را با شما عزیزان به اشتراک بگذارد. شما یاد خواهید گرفت که با استفاده از یک چراغ قوه و یک صفحه کاغذ سفید (به عنوان رفلکتور) نورپردازی نموده، و نور را توسط یک دستمال کاغذی نرم کنید. اگر کمی تخیل و شکیبایی نیز به آن اضافه کنید، خیلی زود عکس های گل های زیبای خودتان را خلق خواهید کرد. اگر به دنبال یک آموزش ساده و در عین حال کامل برای عکاسی از گل ها یا آموزش نورپردازی با وسایل ساده هستید، با ما در ادامه این مطلب لنزک همراه شوید. مطالعه این مطلب را به شما عزیزان توصیه می کنیم. در این آموزش عکاسی از گل ها ما می خواهیم از مزیت نور محیط، همراه با نور چراغ قوه برای ایجاد چند افکت عالی بهره مند شویم. آماده سازی شما باید دوربین خود را بر روی یک سه پایه قرار دهید، و یک سطح خوب نزدیک نور پنجره برای عکاسی از گل خود پیدا کنید. سرعت شاتر آهسته تر از ۱/۱۵ ام ثانیه را برای عکاسی تنظیم کنید، و اگر از یک ریموت کنترل شاتر یا ویژگی تایمر خودکار دوربین خود استفاده کنید، خیلی راحت تر است. عکس بالا چیدمان من است. من یک محل آسان را عمود بر پنجره، که مقدار نور خوب ارائه می دهد، انتخاب کردم. همچنین یک شیء زیر گل قرار دادم تا بالا نگهش دارم. تنها با نور پنجره. نوردهی f/4 در ۱/۴ بود. من یک عکس آزمایشی گرفتم، تا نوردهی خودم را تنها با استفاده از نور محیطی مشخص کنم. من سرعت شاتر را کمی آهسته تر کردم تا ببینم چه نتایجی به دست خواهم آورد. تنها با نور پنجره. نوردهی f/4 در ۰٫۴۰ ثانیه بود. یک رفلکتور اضافه کنید گل در نوردهی فوق کمی روشن تر شد، اما توجه داشته باشید که سایه ها هنوز هم کاملا قوی هستند. برای نرم کردن نور، من یک صفحه سفید را در زیر، و کنار گل اضافه کردم. این صفحه سفید به عنوان رفلکتور (بازتابنده نور) عمل می کند. تقریبا هر چیز سفیدی می تواند به عنوان یک رفلکتور مورد استفاده قرار گیرد. ایده، پُر کردن سایه ها، و نرم تر کردن نور است. نور پنجره با صفحه سفید. نوردهی f/4 در ۱/۴ ثانیه بود. نوردهی عکس بالا با صفحات سفید پرکننده در زیر و کنار گل انجام شده است. آن را با دو عکس بالاتر مقایسه کنید، و توجه کنید که روشنایی/تاریکی شبیه به نوردهی طولانی تر است. شگفت انگیز است که تنها با استفاده از رفلکتورها چق, ...ادامه مطلب

پرتره محیطی (environmental portrait) به پرتره ای گفته می شود که سوژه ای را در محیط معمولش، مثل خانه یا محیط کار، به تصویر کشد – که معمولا نمایانگر زندگی سوژه و اطراف او است. این مطلب لنزک،به آموزش عکاسی پرتره محیطی با لنز واید و یک فلاش اکسترنال می پردازد. به یاد ماندنی ترین لحظات شما به عنوان یک عکاس چه هستند؟ به عنوان یک عکاس سفر، لیست کوتاه من از لحظات خاص شامل به تنهایی گشت و گذار در جنگل درخت مرده نامیبیا، عکاسی از بالای یک صخره در چین، و ثبت شفق شمالی در سواحل ایسلند است. با این حال، یک سال پیش در سفرم به کلمبیا تمام آن مکان ها و لحظات شگفت انگیز، با صرف ۳۰ دقیقه عکاسی از یک دختربچه در خارج از خانه اش مغلوب شدند (عکس بالا). این اولین بار بود که پرتره آن دختر گرفته می شد، آن هم به تنهایی و توسط یک خارجی. او با تمام اعتماد به نفس یک مدل باتجربه، به معنی واقعی کلمه نمایش (آن روز را از آنِ خود کرد. من معتقدم که آن جلسه عکاسی خاطره مهمی برای او بود و فورا به بهترین لحظه عکاسی من تا آن روز تبدیل شد. دو سال پیش من برای گرفتن چنین عکسی به خودم زحمت نمی دادم. من بر روی عکاسی منظره و صحنه های سفر در فضای باز تمرکز کرده بودم. همچنین، اگر بخواهم با خودم روراست باشم، تا حدی از به کار بردن نور مصنوعی و کار با افراد به عنوان سوژه می ترسیدم. در آوریل ۲۰۱۴، من شروع به عکاسی پرتره محیطی (environmental portrait) کردم و هرگز دست نکشیدم. این در حال حاضر کانون تمرکز کار من است. این مقاله در مورد این که چطور می توانید با استفاده از یک لنز واید و تنها یک فلاش اکسترنال تصاویری مانند آنهایی که در اینجا می بینید خلق کنید، راهنمایی هایی ارائه می دهد. اما اول، اجازه دهید رازی را با شما در میان بگذارم – این کار آنقدرها سخت نیست. به دست آوردن همه تنظیمات به درستی در دوربین قدم مهم اول است، که تمرکز این مقاله است. ویرایش عکس ها نیز به همان اندازه مهم است، که می توانید آموزش های لازم را در بخش «ویرایش عکس» دنبال نمایید. بنابراین، اجازه دهید با ارائه روش های اصلی به شما شروع کنم، و سپس به تجهیزات و تنظیمات برسم. استفاده از یک لنز نسبتا واید انتخاب لنز در عکاسی پرتره به شدت مهم است. اغلب عکاسان پرتره هنگام بیرون رفتن برای عکاسی لنز ۸۵mm یا ۱۰۵mm خود را به همراه می برند. این فواصل کانونی یک ظاه, ...ادامه مطلب

در این مطلب لنزک به یک چیدمان نورپردازی ساده و در عین حال موثر «تک نور» خواهیم پرداخت که هم با فلاش و هم نور پنجره قابل اجراست. این روش تقریبا با هر تعدیل کننده ای کار می کند و برای مردان، زنان، کودکان، و سوژه های دیگر مناسب خواهد بود. برای مطالعه این آموزش نورپردازی به ادامه مطلب مراجعه نمایید. تجهیزات در اینجا لیستی از آنچه نیاز دارید ارائه شده است: یک منبع نور نور فلاش و نور پنجره هر دو جواب می دهند. از نظر تعدیل کننده ها، بیوتی دیش ها و سافت باکس ها یک نقطه شروع عالی هستند. یک رفلکتور سفید یک رفلکتور اختصاصی ندارید؟ یک برگه مقوای پوستر یا ورقه فوم سفید، جایگزین مناسب و ارزانی است. آماده سازی اول، به سوژه خود بگویید در جایی که شما می خواهید بایستد یا بنشیند. در صورت امکان، حداقل ۱٫۵ متر بین سوژه و پس زمینه فاصله بگذارید. منبع نور خود را مستقیما در جلوی آنها، بین ۶۰ تا ۱۲۰ سانتیمتر دورتر از آنها قرار دهید. زاویه منبع نور (در صورتی که از فلاش استفاده می کنید) را طوری تنظیم کنید که مستقیما رو به سوژه شما باشد. به سایه هایی که زیر بینی و دهان آنها می افتد نگاه کنید. برای این روش، شما به دنبال به حداقل رساندن کنتراست بر روی پوست سوژه خود هستید. اگر سایه ها خیلی بلند هستند، منبع نور خود را پایین آورید تا زمانی که به حداقل برسند (همچنین مطمئن شوید که می توانید نور را به صورت برق چشم یا کچ لایت در چشمان آنها ببینید). لنزک: کچ لایت (Catchlight) یا برق چشم به درخشش ایجاد شده در چشم مُدل به علت منبع نور مقابل گفته می شود. شکل کچ لایت ایجاد شده، اینکه مربعی باشد یا دایره ای، به نوع تعدیل کننده استفاده شده بستگی دارد. رفلکتور خود را مستقیما در مقابل سوژه خود، و موازی با زمین در سطح کمر قرار دهید. برای سهولت، می توانید آن را بر روی یک چهارپایه یا یک میز قرار دهید. اگر سوژه شما نشسته است، از او بخواهید که آن را روی زانوهایش نگه دارد. از آنجا که منبع نور به سوژه شما بسیار نزدیک خواهد بود، شما باید مستقیما از زیر آن عکس بگیرید. نوردهی خود را محاسبه یا نورسنجی کنید و یک عکس آزمایشی بگیرید. اگر همه چیز خوب باشد، باید یک پرتره خوب و تمیز با نور ملایم داشته باشید. دیاگرام چیدمان نورپردازی معرفی شده پس زمینه شما می توانید ظاهر پس زمینه خود در تصویر را با جا به جا کردن منبع خود در صور, ...ادامه مطلب

میگل کیلس (Miguel Quiles): «به عنوان یک عکاس پرتره و سر و شانه (headshot)، همیشه دنبال ساده و موثر کردن پروسه عکاسیم هستم تا به مشتریانم نتایج سازگاری را ارائه دهم». در ویدیو امروز لنزک، میگل شما را با چیدمان عکاسی سر و شانه یا هدشات ساده خود که ۲ سال است از آن استفاده می کند، آشنا خواهد کرد. او برای اینکه یک پس زمینه سفید را به سادگی پشت مدل ایجاد کند، از یک پس زمینه نیمه شفاف به نام Translum استفاده کرده که توسط یک فلاش استودیویی نورپردازی می شود. در ادامه شاهد این ویدیو و نمونه عکس های گرفته شده با این چیدمان عکاسی خواهید بود. معرفی یک چیدمان ساده برای عکاسی سر و شانه یا هدشات استودیویی دانلودنمونه عکس های گرفته شده با این چیدمان منبع برگرفته از: fstoppers Let's block ads! بخوانید, ...ادامه مطلب

سلام به همه لنزکی های عزیز، بهروز مجدی هستم متولد ۲۵ شهریور ماه سال ۱۳۶۴ در شهرستان بهبهان از استان خوزستان، عضو فدراسیون عکاسی ایران، عضو رسمی فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (FIAP) و برنده مدال طلای انجمن عکاسی آمریکا (PSA) در جشنواره بین المللی عکس کشور مونته نگرو در بخش پرتره، همچنین مدرس و نوازنده ویولن و کمانچه. در این مطلب لنزک داستان شروع عکاسی ام تا کسب مدال طلای PSA را برای شما عزیزان شرح خواهم داد و شاهد شماری از آثار من خواهید بود. به نام خدا توی خونه ما تا اونجا که یادم میاد دوربین بوده، از برادرهام تا دامادمون.. من هم به ساختار و شکل دوربین و کار هایی که میشه باهاش کردعلاقه زیادی پیدا کردم. سال اول دبیرستان بودم که پولهای عیدیم رو جمع کردم و همراه خواهرم رفتیم پیش مغازه ای که همیشه وقتی ازش رد میشدم چند دقیقه به ویترینش با دوربینهایی که گذاشته بود خیره میشدم… اولین دوربین آنالوگم رو از اون مغازه خریدم. دوربین خیلی ساده و ارزونی بود. هیچ تنظیماتی هم نداشت فقط عکس میگرفت ولی برای من عالی بود. دیگه شروع کردم به عکس گرفتن از همه چیز، از عکسهای خانوادگی بگیر تا گل و گیاه و… اوایل سال ۸۶ بود که تازه دوره آموزشی خدمت سربازیم تموم شده بود و مرخصی اومده بودم. مدتی بود که دوربین های آنالوگ جاشون رو به دوربین های دیجیتال داده بودن. من هم با یه مقدار پسندازی که داشتم یه دوربین کامپکت کوچیک شرکت کانن خریداری کردم، فکر میکنم ۵ مگا پیکسل بود. با اون دوربین خیلی عکس گرفتم هنوز هم دارمش. فکر میکنم ۴ سال پیش بود که توی سایتهای اینترنتی فروش دوربین چرخ میزدم که تصمیم گرفتم به صورت جدی عکاسی رو دنبال کنم برای همین اولین دوربین DSLR خودم رو خریدم Canon 650 D با لنز ۵۵-۱۸ که جزو دسته DSLR های آماتور محسوب میشد. همون موقع با دوست بسیار خوبم آقای مهدی روحی پور که قبلا هم شناختی نسبت بهش داشتم بیشتر آشنا شدم و اصول اولیه عکاسی رو ازش یاد گرفتم. انصافا مهدی همیشه مشوق من بوده و هست. اون بیشتر از خود من مطمئن بود که من توی عکاسی پیشرفت میکنم. اوایل دوران عکاسیم علاقه شدیدی به ژانر حیات وحش داشتم و هنوز هم دارم اول یه لنز ۳۰۰-۷۰ سیگما خریدم و بعد از اون یه لنز ۴۰۰-۱۰۰ کانن. با همون دوربین عکسهای خیلی خوبی گرفتم که خودم راضی هستم. اینجا می تونید نمونه هایی از عکس های من در این ژانر, ...ادامه مطلب

سالهاست که ما عکاسان و فیلم برداران داریم از همان سه پایه های قدیمی استفاده میکنیم. استودیو های عکاسی پر اند از این سه پایه ها. آن ها فوق العاده هستند – پیکربندی استاندارد این سه پایه ها انعطاف پذیری، ثبات و استواری را تضمین میکند – اما، به همین خاطر، طراحی این سه پایه ها چندین سال است که دست نخورده باقی مانده است. به قول معروف سری که درد نمی کنه رو دستمال نمی بندند. درسته؟ حالا شرکت Edelkrone تصمیم گرفته است تا با ایجاد طرحی جدید، دوران طلایی سه پایه های قدیمی را پایان ببخشد. در ادامه این مطلب لنزک، با نمایش ویدیو معرفی استندپلاس (StandPLUS) و کمی توضیحات، شما عزیزان را با این پایه دوربین جدید بیشتر آشنا خواهیم کرد. Edelkrone سنت شکنی کرده و مدل ‘StandPLUS’ را معرفی می کند که در نوع خود بی نظیر است و همانطور که در ویدیو مشاهده میکنید، طوری در خود خم میشود که به یک بسته کوچک تبدیل میشود و با دسته ای که از قبل برایش تعبیه شده به راحتی قابل حمل است. بر خلاف سایر سه پایه ها که ۳ پایه ی باریک دارند، پایه های این محصول از حالت عادی عریض تر است و همین باعث می شود که در زمین های ناهموار از کارایی آن کاسته شود. اما به نظر می رسد که این پایه های عریض مزیت هایی هم داشته باشند. برای نمونه، سرعت کوتاه و بلند کردن ارتفاع به طرز محسوسی بهبود یافته است. چرا که قبلا در سه پایه های قدیمی مجبور بودیم ارتفاع هر پایه را جداگانه تنظیم کنیم که این خود سختی زیادی دارد. علاوه بر این، به خاطر طراحی خاصی که دارد، نسبت به گونه های قدیمی بیشتر قابلیت خم شدن به طرفین را دارد. اگر چه محصول جدید این شرکت هنوز نمی تواند جایگزینی برای سه پایه قدیمی شما باشد، حداقل هنوز نه. شعار خودشان هم این است که این محصولی جدید است، نه یک جانشین برای مدل های قدیمی. این یک ابزار برای شرایط خاص است و به نظر من خیلی به دور از ذهن است که روزی برای سه پایه های متداول کنونی جایگزینی پیدا شود، . اما کار Edelkrone به خاطر نوآوریشان قابل تقدیر است. بالاخره باید از اون اسبی که همه میگن شانس کمتری داره هم حمایت کرد. مگه نه؟ برای مطلع شدن از زمان توزیع این محصول در بازار لطفا اینجا را کلیک کنید. لازم به ذکر است که قیمت این سه پایه هنوز نیاز به تایید نهایی دارد. ویدیو معرفی استندپلاس دانلود منبع برگرفته از: bokeh.digitalre, ...ادامه مطلب

اگر می شد آب دریاچه ای آرام را به میلیون ها قطعه شکست چه منظره ای به وجود می آمد؟ ما نیز پاسخ را زمانی گرفتیم که اریک جوهانسون (Erik Johansson)، عکاس و استاد دستکاری عکس و خلق مناظر خیالی، به این ایده معرکه جان بخشید. اریک می گوید که ۵ ماه روی این عکس کار کرده و می خواسته که افکت تا حد امکان طبیعی به نظر برسد، برای همین ۱۷ متر مربع آینه خریداری کرده و آن ها را به همراه مدل و یک قایق به لوکیشن عکاسی که زمینی تقریبا خالیست منتقل می کند. در این مطلب لنزک شاهد پشت صحنه های الهام بخش عکاسی و ویرایش این عکس اریک جوهانسون خواهید بود، ویدیویی تماشایی و خلاقانه که امیدواریم از دیدن آن لذت ببرید. همچنین در انتهای مطلب گلچینی از آثار این هنرمند آورده شده است. ویدیو پشت صحنه دستکاری عکس تماشایی از اریک جوهانسون دانلود منبع برگرفته از: ۵۰۰px Let's block ads! بخوانید, ...ادامه مطلب

در این مطلب لنزک به شما آموزش می دهیم از ماه همانطور که در آسمان شب حرکت می کند چند عکس بگیرید، و سپس از فتوشاپ برای ترکیب آنها به یک تصویر استفاده کنید. در ادامه مطلب با ما همراه شوید تا ببینید چگونه باید یک عکس از ماه های روی هم انباشته شده (moonstack) ایجاد کرد. اگر برای عکاسی از ماه به دنبال یک آموزش جامع هستید، مطالعه این مطلب را به شما عزیزان توصیه می کنیم. درخشش ماه کامل بر روی یک شهر در هنگام شب می تواند تصاویر بسیار قابل توجهی ایجاد کند، اما نیازی نیست که شما خودتان را تنها به یک ماه محدود کنید. شما تنها با استفاده از DSLR تان، یک لنز زوم تله فوتوی متوسط، یک سه پایه، و یک نرم افزار ویرایش تصویر مانند فتوشاپ، می توانید یک انباشت زمانی از ماه مانند عکس فوق ایجاد کنید. روش کار ساده است: از ماه همانطور که در آسمان حرکت می کند چند عکس بگیرید، و سپس از فتوشاپ برای ترکیب آنها به یک تصویر استفاده کنید. از آنجا که ماه بسیار روشن تر از منظره خواهد شد، شما باید یک عکس اضافی نیز برای نوردهی منظره به جای ماه بگیرید؛ این کار عکس نهایی شما را با یک پس زمینه به درستی نوردهی شده ارائه خواهد داد. چالش ایجاد یک انباشت ماه این است که تشخیص دهیم چقدر فاصله زمانی بین عکس ها قرار دهیم. شما باید مطمئن شوید که فضای زیادی بین ماه های پی در پی وجود داشته باشد، اما نه خیلی زیاد. اگر می دانید که می خواهید از کجا عکس بگیرید، ارزشش را دارد که یک یا دو شب قبل از مکان خود دیدن کنید تا چند عکس آزمایشی در فواصل زمانی مختلف بگیرید، همانطور که ما برای عکس نهایی خود همین کار را کردیم. هنگامی که فاصله زمانی ایده آل خود را پیدا کردید، باید آن را در بقیه دنباله نیز هماهنگ و ثابت نگه دارید – این کار در روند ویرایش در وقت شما صرفه جویی خواهد کرد. شما می توانید این کار را به صورت دستی با یک کورنومتر انجام دهید، یا می توانید از یک اینتروالومتر توکار یا اکسترنال استفاده کنید. شما تنها تعداد عکس هایی که نیاز دارید، و فاصله زمانی بین عکس ها را تنظیم کرده، و سپس دکمه شاتر خود را فشار می دهید تا دنباله آغاز شود. لنزک: برخی از دوربین ها در منو خود تنظیمات اینتروالومتر (intervalometer setting) دارند. اگر دوربین شما چنین قابلیتی نداشت، می توانید از یک اینتروالومتر اکسترنال استفاده کرده یا به کمک یک کورنومتر , ...ادامه مطلب

دینا بلنکو یک عکاس اجسام بی جان خلاق اهل روسیه است. تصاویر هنری او داستان های خیالی پشت اجسام بی جان روزمره را ثبت می کنند. در این مطلب لنزک، دینا یک آموزش فوق العاده ساده را با شما عزیزان به اشتراک می گذارد و نشان می دهد چگونه می توانید از «رویاها در یک شیشه» عکس بگیرید… تمام چیزی که نیاز دارید کمی کاغذ و خلاقیت است! من به شدت معتقدم که ساده ترین راه برای تبدیل شدن به یک عکاس بهتر، استفاده از هر چیزی که در حال حاضر در اختیار دارید به نفع خودتان است. آیا شما یک دوربین کوچک ارزان قیمت دارید؟ خوب، پس سبک است، می توانید آن را همه جا ببرید، و می توانید بدون نگرانی از آسیب دیدن آن، کارهای بسیار زیادی با آن انجام دهید. آیا برای تمرین عکاسی از غذاها مهارت های آشپزی دارید؟ یک دونات و یک فنجان قهوه را امتحان کنید، این دو با هم معجزه می کنند. منتظر تجهیزات و لوازم کامل، یا زمانی که آماده باشید، نمانید. شما هیچ وقت آماده نیستید. وقتی به اندازه کافی آماده بودید شروع کنید. و البته نیازی نیست که زیاد آماده باشید… چیزی که من در اختیار دارم فوق العاده، انعطاف پذیر و متنوع ترین مصالحی است که شما می توانید برای جان بخشیدن به ایده های خود از آن استفاده کنید، که هم ساده است… و هم مقرون به صرفه… منظورم کاغذ است. کافیست به تمام چیزهایی که مردم با کاغذ و مقوای رنگی درست می کنند نگاه کنید: از کلاه های مد روز گرفته تا مناظر مینیاتوری: کاغذ رنگی اثر پولیا ایچنکو (Polya Ilchenko) در ۵۰۰px.com آسمان خراش ها اثر فیلیپ پوت (Philippe Put) در ۵۰۰px.com اوپریسکو اثر اوپریسکو (oprisco) در ۵۰۰px.com متولد سایه ها اثر نیکلاس شیفهاوسن (Niklas Schafhausen) در ۵۰۰px.com پرواز در اوج اثر کاترین مک براید (Catherine MacBride) در ۵۰۰px.com خلاقیت، باقی مانده زمان هدر رفته است اثر کاترین مک براید (Catherine MacBride) در ۵۰۰px.com اگر شما برای ساختن کل یک شهر بزرگ با چسب و قیچی آماده نیستید، با یک چیز مینیمالیستی، تمیز و ساده تر شروع کنید. سیلوئت ها انتخاب خوبی هستند. از اَشکال نمادین ساده شده از اشیائی که نیاز دارید برای خلق یک داستان استفاده کنید – این از کافی هم بیشتر خواهد بود! بنابراین، اجازه دهید شروع کنیم. لوازم مورد نیاز اول از همه، ما به یک ایده نیاز داریم. کلکسیونی (مجموعه ای) از خاطرات چطور است؟ ت, ...ادامه مطلب

قابلیت عکاسی با نوردهی طولانی به شما این امکان را می دهد تا منابع نوری متحرک مقابل دوربین را به شکلی زیبا به تصویر کشیده، یا به عبارتی با آن ها نقاشی نمایید که به این تکنیک عکاسی نقاشی با نور (light painting) گفته می شود. این نور متحرک می تواند چراغ قوه گوشی شما، چراغ های رشته ای و یا حتی جرقه های سیم ظرف شویی آتشین باشد. در این مطلب لنزک منبع نور ما سیم ظرف شویی آتشین است و علاوه بر آموزش ویدیویی، نمونه های زیبا و دیدنی آن را برای شما عزیزان آماده کرده ایم. ویدیو آموزش تکنیک عکاسی نقاشی با نور سیم ظرف شویی آتشین دانلود نمونه عکس های سیم ظرف شویی آتشین برای مشاهده مشخصات نوردهی ابتدا عکس مورد نظر را ذخیره نمایید، سپس با راست کلیک روی عکس به Properties رفته و روی تب Details کلیک نمایید (کاربران ویندوز). بازی با رنگ ها شما حتی می توانید در فتوشاپ به قسمت های آتشین یک ته رنگ اضافه نمایید، یا حتی با اضافه کردن گرادینت آن را چند رنگ کنید. منبع برگرفته از: photoextremist, 500px Let's block ads! بخوانید, ...ادامه مطلب

اذیت یا حتی سرخورده شدن توسط نقد جامعه آنلاین آسان است. درست مانند بقیه اینترنت، به نظر می رسد که گمنامی نسبی کاربران، محرکی قوی برای سخنان تند و بعضا متکبرانه است. با این حال، اگر شما بتوانید ماورای این سر و صداها وشلوغی ها را ببینید، بسیاری از عکاسان متخصص و مطلع وجود دارند که با مهربانی تخصص خود را به شما قرض می دهند. پیروی از نکات مطرح شده در این مطلب لنزک، توسط الکس کوک، می تواند به شما کمک کند تا خودتان منتقد بهتری شده و نقد هایی که دریافت می کنید را بهتر تحلیل نمایید. جنبه های فنی و هنری عکس را جداگانه نقد کنید متفکران خلاق واقعا مبتکری وجود دارند که ممکن است هنوز ابزارهای لازم برای رسیدن به دید خلاق خود را نداشته باشند. مهم است که همیشه جنبه های هنری عکس به طور جداگانه از جنبه های فنی آن نقد شوند. توانایی یک فرد برای نوردهی مناسب یک عکس نشان دهنده دید خلاق او یا بالعکس نیست. یکی از این دو مورد را به خاطر خوب یا بد بودن دیگری نادیده نگیرید. نقد یک عقیده نیست هنر پر از کمیت های ذهنی است. همچنین پر از کمیت های عینی (قابل مشاهده) نیز هست. بر روی دومی تمرکز کنید. نشان دادن ترجیح های شخصی هیچ اشکالی ندارد، تا زمانی که در قالب یک ترجیح باشد نه یک انتقاد. نقدها باید بر روی ویژگی های مبتنی بر واقعیات تمرکز کنند. اگر کسی تن رنگ عکسش را به روشی خاص انتخاب کرد، شما قطعا می توانید ترجیح خود را برای پالت رنگ دیگری بیان کنید، اما نمی توانید در مورد برتری یکی از آنها بحث کنید. اگر کسی یک عکس تار ارائه می دهد، کمیت های عینی و قابل اندازه گیری مانند سرعت شاتر، دیافراگم، و ایزو وجود دارند که می توانند برای بحث در مورد این که چرا عکس تار شده است و چطور می توان آن را اصلاح کرد، مورد استناد قرار گیرند. یک هدف داشته باشید نقد خالی بدون توجیه یا پیشنهاد برای بهبود آن به شدت ناخوشایند است (نکته ۱۰ را ببینید). اگر شما واقعا می خواهید به کسی کمک کنید تا کار خود را بهبود بخشد، تنها به او نگویید که چه چیزی اشتباه است، به او بگویید چطور آن را بهبود ببخشد. با مخاطب خود حرف بزنید شما یک راننده مدرسه جدید را در یک ماشین مسابقه نمی گذارید، درست است؟ اگر کسی در عکاسی تازه کار است، در مورد جداسازی فرکانس (frequency separation) یا dodge و bu کردن برای او سخنرانی نکنید. با اصولی که باید در , ...ادامه مطلب