عکاسی

اینها ۷ تمرین خلاقانه برای عکاسان پرتره ای هستند که نیاز به عکس گرفتن دارند، اما فاقد انگیزه یا ایده های جدید می باشند. تکمیل تنها یکی از این ایده ها به شما کمک خواهد کرد که شعله یک اندیشه از دست رفته را بازگردانید، که چیزی است که هر هنرمندی به دنبال آن است. مطالعه این مطلب لنزک را به همه شما عزیزان علاقه مند به عکاسی پرتره، توصیه می کنیم. بهترین بخش آن این است که شما مجبور نیستید مجموعه ابزار های خاص یا دسترسی به مکان های عجیب و غریب داشته باشید تا هر یک از این ۷ چالش پرتره را انجام دهید. یک پرتره بر اساس هنر کودکان ایجاد کنید ببین و پاسخ بده اثر الکساند, ...ادامه مطلب

عکاسی از رد ستارگان (star trail photography)، نوعی عکاسی با نوردهی های طولانی برای ثبت حرکت آشکار ستاره ها در آسمان به خاطر حرکت زمین است. گرفتن عکس های رد ستارگان، با وجود تمام چالش هایی که دارد، نتایج شگفت انگیزی به دست می دهد که ارزشش را دارند. یکی از این چالش ها، ثبت رد ستارگان در شهر و به عنوان بخشی از مناظر شهری است که به خاطر آلودگی های نوری اغلب از آن اجتناب می شود. در این مطلب لنزک، جاش آنون (Josh Anon) عکاسی رد ستارگان در مناطق دارای آلودگی نوری را به شما عزیزان آموزش می دهد. عکس های رد ستارگان (star trails) – کمان ها و الگو هایی زیبایی که ستارگان در حین چرخش زمین در ,آموزش عکاسی,آموزش عکاسی دیجیتال,آموزش عکاسی صنعتی,آموزش عکاسی پرتره,آموزش عکاسی با موبایل,آموزش عکاسی مدلینگ,آموزش عکاسی pdf,آموزش عکاسی با دوربین کانن 700d,آموزش عکاسی حرفه ای,آموزش عکاسی مقدماتی ...ادامه مطلب

چه قصد گرفتن عکس از اتومبیل خود یا مشتری تان جهت نمایش در سایت های فروش خودرو را داشته باشید و خواه قصد شما عکاسی فاین آرت از ماشین ها باشد، اغلب گرفتن عکس های با جزئیات بالا از اتومبیل ها لازم به نظر می رسد. در این مطلب لنزک، بن هوسکینگ (Ben Hosking) پشت صحنه جلسه عکاسی خود، شامل چیدمان و نحوه نورپردازی و تنظیمات دوربین را به اشتراک گذاشته است. او برای عکاسی از یک دوربین Canon 7D، لنز های EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 و EF 24-70mm و چند اسپیدلایت (فلاش) استفاده کرده است. در ادامه مطلب می توانید این ویدیو را تماشا یا دانلود نموده و عکس هایی که بن گرفته را تماشا نمایید. ویدیو پشت صحنه عک,ویدیو پشت صحنه شهرزاد,ویدیو پشت صحنه استیج,ویدیو پشت صحنه پایتخت 3,ویدیو پشت صحنه باتو,ویدیو پشت صحنه نگفته بودی,ویدیو پشت صحنه,ویدیو پشت صحنه باتو تتلو,ویدیو پشت صحنه عشق ممنوع,ویدیو پشت صحنه اوای باران,ویدیو پشت صحنه هفت سنگ ...ادامه مطلب

در عکاسی به هر شیء کدری که برای مسدود کردن یا حذف نور به کار گرفته شود، مسدود کننده نور، فلگ (flag) یا گوبو (gobo) گفته می شود – فلگ ها درست برعکس رفلکتور ها یا بازتابنده های نور هستند. به آن ها گوبو نیز گفته می شود (مخفف go-between)، چراکه بین منبع نور و سوژه ای که قرار است نورپردازی شود قرار می گیرند. رایج ترین موارد برای استفاده، کاغذ سیاه و تخته فوم سیاه (فوم برد سیاه) هستند. در این مطلب لنزک، چگونگی استفاده از مسدود کننده ها در نورپردازی را آموزش می دهیم. در عکاسی، نورپردازی می تواند موضوع پیچیده ای باشد. ا, ...ادامه مطلب

ضمن تبریک روز جهانی عکاسی (۱۹ آگوست) به همه لنزکی های عزیز، در مطلب امروز برای شما عزیزان یک تست عکاسی کوتاه با «سطح متوسط» ، دارای ۱۰ سوال، آماده کرده ایم. اطلاعات عکاسی خود را به چالش کشیده و از تکمیل آن لذت ببرید. اگر به تازگی مقدمات عکاسی را فرا گرفته اید یا در حال کسب آموزش های مقدماتی می باشید، تست پیشین لنزک با سطح مقدماتی را به شما توصیه می کنیم. برای شرکت کردن در این تست، به ادامه مطلب مراجعه نمایید. تست عکاسی سطح متوسط Let's block ads! بخوانید, ...ادامه مطلب

برخی از عکاسان عاشق استفاده از لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره هستند. برخی دیگر نیز از آن ها متنفرند. لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره نقاط قوت و ضعفی دارند که این استفاده از آن ها را برای عکاس به یک انتخاب شخصی بدل می سازد. در این مطلب لنزک خواهیم گفت که چرا لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره عالی هستند و اینکه از چه نظر برای پرتره لنز های ضعیفی محسوب می شوند. حرفه من به عنوان یک عکاس پرتره، با یک لنز ماکرو آغاز شد. قبل از این که من دوربینم را به سمت حتی یک انسان نشانه بگیرم، یک عکاس طبیعت وسواسی و تفننی کار, ...ادامه مطلب

برخی از عکاسان عاشق استفاده از لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره هستند. برخی دیگر نیز از آن ها متنفرند. لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره نقاط قوت و ضعفی دارند که این استفاده از آن ها را برای عکاس به یک انتخاب شخصی بدل می سازد. در این مطلب لنزک خواهیم گفت که چرا لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره عالی هستند و اینکه از چه نظر برای پرتره لنز های ضعیفی محسوب می شوند. حرفه من به عنوان یک عکاس پرتره، با یک لنز ماکرو آغاز شد. قبل از این که من دوربینم را به سمت حتی یک انسان نشانه بگیرم، یک عکاس طبیعت وسواسی و تفننی کار,نقاط قوت وضعف تولید انرژی الکتریکی,نقاط قوت وضعف انسان,نقاط قوت و ضعف انرژی الکتریکی,نقاط قوت وضعف دانشگاه آزاد,نقاط قوت وضعف روابط عمومی,نقاط قوت و ضعف اموزش پرورش,نقاط قوت وضعف درس ریاضی,نقاط قوت وضعف یک معلم,نقاط قوة وضعف معلم,نقاط قوت وضعف ارزشیابی توصیفی ...ادامه مطلب

خروج از خانه و سفر های کوتاه یا بلند برای عکاسی گاهی برای ما ممکن نیست، این می تواند به دلیل نداشتن وقت، حوصله، بودجه و دلایل بسیار دیگر باشد. شاید هم صحنه یا سوژه ای که در ذهن داریم اصلا در دنیای واقعی وجود خارجی نداشته باشد؟! اما همانطور که قبلا هم گفته ایم، در خانه هم فرصت های زیادی برای عکاسی وجود دارد و تاکید ما امروز روی صحنه های دست ساز است. در این مطلب لنزک شاهد عکس هایی از خلاقیت های کار دست خواهید بود که نشان می دهند عکاس به زیبایی آنچه در ذهن داشته را خودش خلق کرده و به تصویر کشیده است. از شهر هایی که با کاغذ های رنگی ساخته شده اند تا کاغذی که به ,عکاسی در خانه,عکاسی پرتره در خانه,نورپردازی عکاسی در خانه,آموزش عکاسی در خانه عکاسان,آتلیه عکاسی در خانه,عکاسی کودک در خانه,عکاسی خانه دوست,عکاسی خانه سبز,عکاسی از نوزاد در خانه,ژست های عکاسی در خانه ...ادامه مطلب

از آنجا که پرتره های دارای پس زمینه سفید در همه جا بسیار عادی و رایج شده اند، بسیاری از افراد فکر می کنند به دست آوردن آن آسان است. تنها باید سوژه خود را در مقابل دوربین در برابر یک پس زمینه سفید، ترجیحا با یک فلاش یا استروب (فلاش استودیویی) قرار دهند، و عکس بگیرند. در این مطلب لنزک به ۳ اشتباه متداول هنگام عکاسی مقابل پس زمینه سفید و روش صحیح آن ها اشاره خواهیم کرد. اگر قصد عکاسی پرتره با پس زمینه کاملا سفید یا, ...ادامه مطلب

فنجان قهوه داغی که بخار از روی آن بلند می شود یکی از موضوعات عکاسی رومیزی است، که هنوز هم نه تنها برای مبتدیان بلکه برای همه نیازمند مهارت می باشد. بنابراین در مطلب امروز لنزک، دینا بلنکو عکاسی از بخار قهوه را به صورت مرحله به مرحله آموزش خواهد داد. در ادامه با ما همراه شوید. لوازم ضروری ای که شما نیاز خواهید داشت شامل دو منبع نور و یک سه پایه می باشد. شما می توانید از چند اسپیدلایت (فلاش)، چراغ LED یا حتی نور طبیعی استفاده کنید. موقعیت نور است که مهم می باشد: یک منبع نور باید در پشت صحنه قرار داده شود تا بخار را نورپردازی از پشت کند و منبع نور دیگر باید در کنار (پهلو) قرار گیرد تا کل صحنه را نورپردازی کرده و به آن کمی حجم اضافه کند. در واقع شما می توانید از هر لوازمی که در حال حاضر دارید استفاده کنید. من از دو اسپیدلایت (یکی با اسنوت و دیگری در داخل یک استریپ باکس) و یک رفلکتور کوچک استفاده کردم. به عنوان لوازم صحنه تمام چیزی که شما نیاز دارید یک فنجان قهوه، کمی آب داغ و چند مورد دیگر برای جالب تر کردن عکاسی اجسام بی جان شماست (از موارد بدیهی مانند کوکی و شکلات گرفته تا هر چیزی که مربوط به بخار و ابر باشد مانند نقاشی یا طرح های تشکیل ابر). بیایید شروع کنیم! ترکیب بندی تمام موارد عکاسی از اجسام بی جان خود را در یک ترکیب بندی ساده مرتب کرده، و کمی جا برای بخار در حال بلند شدن باقی بگذارید. اولین نور اولین منبع نور را در پشت صحنه طوری تنظیم کنید که عمدتا نقطه بالای فنجان را تحت تاثیر قرار دهد (بنابراین بخار در حال بلند شدن را روشن خواهد کرد، اما تاثیر زیادی بر موارد دیگر نخواهد داشت). اگر از نور طبیعی (مانند پنجره) استفاده می کنید، می توانید از آن به عنوان یک پس زمینه نیز استفاده کرده و اجازه دهید این نور پس زمینه منبع نور اصلی شما باشد. اگر مثل من از فلاش استفاده می کنید ممکن است بخواهید از یک اسنوت (snoot) برای متمرکز تر کردن جریان نور و تاکید بر بخار آب بدون به دست آوردن قسمت های روشن ناخواسته بر روی فنجان استفاده کنید. از آنجا که هنوز هیچ بخار آبی وجود ندارد، یک چوب معطر (عود) را بر روی لبه فنجان قرار داده و چند عکس با دود آن بگیرید (این دود بیشتر از بخار آب طول می کشد، بنابراین برای آزمایش کردن بسیار راحت تر است). دومین نور برای اضافه کردن کمی حجم و نرم تر کر, ...ادامه مطلب

یک عکس مینیمالیستی (minimalistic – ساده گرا) به خاطر ماهیت ساده اش بیننده را سریع به خود جذب می کند. عکس های مینیمال برای جلب توجه شما کار سختی پیش رو ندارند. در حقیقت این عدم شلوغ بودن این نوع عکس هاست که باعث برجسته تر شدنشان می شود. وقتی خریداران یک عکس مینیمالیستی را برای خرید انتخاب می کنند نیز، به این دلیل است که می خواهند پیام شان را به سادگی و به سرعت به مخاطبان خود انتقال دهند. در این مطلب لنزک ۵ نکته کوتاه برای عکاسی مینیمالیستی مطرح شده است. سوژه عکس را مشخص کنید وقتی صحبت از «تمرکز عکس بر روی چیست؟» یا «سوژه اصلی کدام است؟» در میان باشد، نباید جای هیچ حدسی را باقی گذاشت، چراکه چشم بیننده باید به سرعت بداند کجا را نگاه کند. بنابراین مطمئن شوید که سوژه اصلی در عکس شما، به طور واضح و به سرعت، قابل تشخیص است. حواس پرتکن ها را حذف کنید و از المان های مختلفی داخل کادر برای هدایت چشم بیننده به سوژه اصلی استفاده نمایید شما می توانید از روش های مختلفی برای هدایت چشم بیننده به سوژه اصلی تصویر استفاده کنید. خطوط هدایتگر و رنگ ها می توانند برای تقویت تمرکز روی سوژه اصلی میسر باشند. برای پس زمینه عکس خلاقیت به خرج دهید لازم نیست که یک عکس مینیمالیستی همیشه با پس زمینه سفید یکدست ظاهر شود. رنگ ها، تُن ها و الگو های مختلف را امتحان کنید و ببینید کدام برای عکس شما بهتر جواب می دهد و ظاهری بدون آشفتگی به عکس تان خواهد بخشید. فاصله می تواند تاثیر شگفت انگیزی روی عکس شما داشته باشد برای ایجاد حسی از مقیاس (نشان دادن عظمت پیرامون سوژه)، هنگام کادربندی عقب ایستادن را امتحان کنید، و هم زمان ساده گرایانه بودن عکس را بیشتر کنید. البته، گاهی هم یک کلوزآپ اثر قوی تری خواهد داشت: از سوژه با زوایای مختلف عکاسی کنید این نکته زمان عکاسی سوژه هایی که شما روی پرسپکتیو کنترل دارید مفید واقع می شود. عکاسی از سوژه به صورت مستقیم، از پایین و از بالا را امتحان کنید. منبع برگرفته از: ۵۰۰px Let's block ads! بخوانید, ...ادامه مطلب

برای کمک به شما جهت ترکیب بندی عکس های هیجان انگیزتر و زیباتر، تکنیک های ترکیب بندی کلیدی خاصی وجود دارند که می توانید از آنها استفاده نمایید. کادربندی طبیعی تکنیکی است که به طور گسترده شناخته شده، اما نیازمند کاربرد دقیق و با ملاحظه است. استفاده از کادربندی زمانی که به درستی انجام شود، می تواند عکس های بسیار قابل توجه و زیبایی ایجاد کند. در این آموزش لنزک نکاتی برای کمک به شما ارائه شده است. کادربندی طبیعی زمانی است که شما از یک مولفه در داخل تصویر خود برای کادربندی سوژه استفاده می کنید. این کار نظر بیننده را به سمت عکس جلب کرده و سوژه واقعی را برجسته می کند. این کادر (قاب) داخلی را می توانید با استفاده از چیزهای متعددی که در هر جایی پیدا خواهید کرد بسازید – شاخه ها، گذرگاه های طاقدار، تونل ها، چارچوب درب ها و غیره، و همچنین چیزهایی که جامد نیستند، مانند نور، سایه، باران، مه، و غیره – مهم نیست از چه چیزی استفاده می کنید. از این تکنیک کادربندی باید با ملاحظه (بدون زیاده روی) استفاده کرد، همچنین با دقت، تا عکس ها طبیعی به نظر برسند. بنابراین افراد کمی خوب از آن استفاده می کنند، اما اگر بتوانید به آن مسلط شوید، می توانید عکس های فوق العاده ای بگیرید. چرا باید از کادربندی طبیعی استفاده کنید: این تکنیک به راحتی چشم بیننده را به سمت عکس جلب کرده و بر سوژه تاکید می کند. سوژه شما را از آنچه اطراف آن است جدا می کند. یک حس نظم و ساختار به عکس می بخشد – و چشم ها نظم را دوست دارند. چه موقع باید از کادربندی طبیعی استفاده کرد برای پنهان کردن آسمان خسته کننده (حالت مورد علاقه من). برای عمق بخشیدن به یک تصویر – به خصوص وقتی چیزی که به عنوان کادر عمل می کند در فوکوس نباشد. برای آوردن عناصر متضاد به تصویر بدون اینکه چیزی از سوژه کم شود. برای ایجاد ساختار. مرسوم است که کادر باید به وضوح جدا از سوژه باشد، به طوری که برای چشم گیج کننده نباشد. اما من به شما نشان خواهم داد که این کار را نیز انجام نداده ام، اما با این حال عکس هنوز هم خوب است. من هم به شما نشان خواهم داد که چطور از این تکنیک استفاده کنید و هم اینکه در چه جای دیگری می توانید آن را به کار ببرید – چطور اجازه دهید در توسعه تصاویرتان الهام بخش شما باشد. قوانین برای پیروی کردن، تغییر دادن و شکسته شدن ایجاد شده اند مانند هر چیزی, ...ادامه مطلب

بسیاری از عکاسان، به خصوص در شروع کار، با درک عمق میدان مشکل زیادی دارند. من نیز اغلب می شنوم که عکاسان منتظر آب و هوای خوب هستند تا بیرون بروند و عکاسی کنند. بنابراین، در این مطلب لنزک یک تمرین سرگرم کننده ارائه شده است که شما می توانید در خانه و در هر آب و هوایی انجام دهید، که به شما کمک خواهد کرد تا جنبه های ظریف عمق میدان در عکاسی را درک کنید. بسیاری از عکاسان، به خصوص در شروع کار، با درک عمق میدان مشکل زیادی دارند. من نیز اغلب می شنوم که عکاسان منتظر آب و هوای خوب هستند تا بیرون بروند و عکاسی کنند. بنابراین، در این مطلب لنزک یک تمرین سرگرم کننده ارائه شده است که شما می توانید در خانه و در هر آب و هوایی انجام دهید، که به شما کمک خواهد کرد تا جنبه های ظریف عمق میدان در عکاسی را درک کنید. عمق میدان توسط دیافراگمی که شما انتخاب می کنید، فاصله کانونی ای که شما استفاده می کنید، و فاصله بین دوربین و سوژه تعیین می شود. در این مثال، ما عمق میدان را با استفاده از یک لنز ۱۰۰ میلیمتری کاوش می کنیم. آماده سازی یک تا سه شیء برای عکاسی پیدا کنید. من سه بطری آب ورزشی با توپ هایی در بالای آنها برای عکاسی پیدا کردم. سپس، شما به کمی فضا برای چیدن آن ها نیاز دارید. درب پاسیو یا یک پنجره بسیار عریض خوب جواب می دهند. گام بعدی شما تنظیم شیء یا اشیاء، در مقابل پنجره و قرار دادن دوربینتان در موقعیت مناسب است. شیء و دوربین باید به موازات پنجره باشند. من اولین توپ، یعنی توپ فوتبال را با فاصله حدود ۳۰ سانتیمتر در مقابل کابینت قرار می دهم. سپس توپ دوم، یعنی توپ بیسبال را با فاصله حدود ۶۰ سانتیمتر در مقابل آن قرار می دهم. سومین شیء، یعنی توپ بسکتبال را با فاصله ۶۰ سانتیمتر در مقابل شیء بعدی قرار داده، و در آخر دوربینم را حدود ۶۰ سانتیمتر در مقابل آخرین شیء برپا می کنم. شما باید کمی با آن کار کنید تا ببینید چه چیزی برای شما بهتر جواب می دهد. این بسته به اندازه شیئی که دارید از آن عکس می گیرید، و فاصله کانونی که استفاده می کنید، متفاوت خواهد بود. شما می خواهید قادر به فوکوس کردن بر روی سه شیء باشید، و بدون جا به جا کردن دوربینتان از آنها یک عکس بگیرید، بنابراین یک دقیقه با آنها کار کنید. بر روی اولین شیء فوکوس کرده و مطمئن شوید که می توانید هر سه شیء را در کادر ببینید. سپس بر روی دومی فوکوس , ...ادامه مطلب

تنها یک چیز وجود دارد که واقعا به عکاسی خیابانی مربوط است. همه چیز به چشم بستگی دارد، چشم شما. شما باید چیزها را ببینید قبل از این که بتوانید آنها را ثبت کنید. مهم نیست از چه دوربینی استفاده می کنید، اول باید ببینید اوضاع از چه قرار است، اول باید آنچه که اتفاق می افتد را درک کنید و پس از آن باید عکس را به طور مجازی، در ذهن، ترکیب بندی کنید. در این مطلب آموزشی کوتاه لنزک، توماس لئوتارد (Thomas Leuthard) در مورد اهمیت دید عکاس در عکاسی خیابانی صحبت کرده و چند نکته کوتاه را توصیه می کند. دوربین خود را فراموش کنید بسیاری از افراد بیشتر به دوربین ها، لنزها و تجهیزات خود، فرمت های فایل و چیزهای فنی دیگر اهمیت می دهند. همه چیز را در مورد تکنولوژی و تنظیمات دوربین فراموش کنید. دوربین خود را بر روی مُد اتوماتیک قرار داده و دیگر در مورد آن فکر نکنید. شما قبل از این که بتوانید در مورد ثبت یک صحنه فکر کنید، باید اول چشم خود را آموزش دهید. تمرینات ساده به عنوان یک تمرین ساده یک رنگ انتخاب کنید (برای مثال نارنجی) و کل روز از چیزهایی با این رنگ عکس بگیرید. شما ناگهان متوجه خواهید شد که چقدر چیزهای نارنجی در شهر خود می بینید، که قبلا ندیده بودید. این به این معنی است که شما باید دید خود را تنها بر روی یک چیز متمرکز کنید تا بهترین نتیجه را از آن دریافت کنید. حتی لازم نیست عکس بگیرید؛ می توانید فقط راه بروید و به اطراف نگاه کنید، و سعی کنید هر چه بیشتر چیزهای نارنجی را ببینید. اغلب دیدن چیزها مهم تر از ثبت آنهاست. وقتی من یک فرصت را از دست می دهم، همیشه خوشحالم که آن را در وهله اول دیده ام. خیابان صحنه شماست همچنین سعی کنید ترکیبی از اجسام، رنگ ها و پس زمینه را با مردم بر روی «صحنه» خود ببینید. تصور کنید که یک صحنه بزرگ برای آنها فراهم کرده اید و آنها بازیگر هستند. شما تنها باید صبر کنید تا آنها روی صحنه برسند، قبل از این که بتوانید از آنها عکس بگیرید. محل مناسب را پیدا کرده و منتظر بازیگران بمانید تا خودشان را نشان دهند. گاهی اوقات این کار به زمان نیاز دارد، اما اغلب وقتی اتفاق می افتد که واقعا می خواهید اتفاق بیفتد. من معمولا خیلی بیشتر از چند دقیقه منتظر نمی مانم. چیزهایی که باید اتفاق بیفتند، در این بازه زمانی رخ خواهند داد. اگر اینطور نشد، با چیز دیگری کار را ادامه دهید. بدون دو, ...ادامه مطلب

اضافه کردن اکشن و حرکت به عکاسی اجسام بی جان هنوز هم ایده خوبی است. قهوه ریخته شده، طعم دهنده های در حال سقوط، یا بخار آب در حال بالا رفتن ابزار فوق العاده ای برای جان بخشیدن به تصاویر شما هستند. در این مطلب لنزک، با دینا بلنکو برای یک عکاسی اجسام بی جان شگفت انگیز دیگر همراه خواهیم شد. چطور است که به این ابزار کمی گل یا میوه در حال حل شدن نیز اضافه کنیم؟ این ترفند بسیار ساده و انعطاف پذیر است: تمام چیزی که شما نیاز دارید اقلام عکاسی از اجسام بی جان (برای من بطری های شیشه ای، قیچی و شاخه های کوچک اسطوخودوس است)، یک آکواریوم ماهی (از تنگ ماهی استفاده نکنید، دیواره های آن ممکن است بازتاب های ناخواسته به عکس اضافه کند)، یک سُرنگ و کمی رنگ هستند. من رنگ اکریلیک را ترجیح می دهم، چون خیلی چگال تر از آب است و ابرهای کدر دوست داشتنی ای تشکیل می دهد. اما جوهر، رنگ خوراکی یا حتی ترکیب رنگ خوراکی و شیر نیز می توانند نتایج فوق العاده ای ایجاد کنند. تجهیزاتی که برای عکاسی نیاز دارید نیز نسبتا ساده هستند: یک دوربین، یک سه پایه و هر گونه منبع نور مناسب برای عکاسی از پاشیدن مایعات (برای من دو اسپیدلایت، یک دیفیوزر بزرگ و یک رفلکتور است). بیایید شروع کنیم! آماده سازی لوازم صحنه تمام لوازمی که نیاز دارید را جمع آوری کرده و اگر آنها آنقدر سنگین نیستند که زیر آب بمانند، مطمئن شوید که وسیله ای برای ثابت و بی حرکت کردن آنها در جای خود دارید. من مجبور شدم گل ها را به بطری ها بچسبانم تا از شناور شدن آنها جلوگیری کنم. آماده سازی رنگ از کمی آب برای رقیق تر کردن رنگ اکریلیک و مخلوط کردن رنگ برای مطابقت با تُن رنگ شیء اصلی خود استفاده کنید. نیازی نیست که ۱۰۰% مطابق با آن باشد، همین که نزدیک باشد کافی است. ترکیب بندی یک ترکیب بندی ساده ترتیب داده، و کمی فضا برای یک ابر از رنگ باقی بگذارید، و با دقت آکواریوم ماهی را با آب پر کنید. نورپردازی صحنه با دو اسپیدلایت (فلاش) نورپردازی می شود، که بر روی قدرت کم تنظیم شده اند (از قدرت ۱/۸ تا ۱/۱۲۸ پالس بسیار کوتاهی ارائه می دهد که حرکت مایع را ثابت و فریز خواهد کرد)، یکی در طرف راست آکواریوم ماهی، و دیگری پشت یک دیفیوزر بزرگ (که به عنوان پس زمینه نیز عمل می کند). همچنین یک رفلکتور در طرف مقابل سمت چپ، برای نرم کردن سایه ها وجود دارد. عکاسی برای ایجاد چن, ...ادامه مطلب