عکاسی

«نقد عکس» نام یکی از بخش های لنزک است. در بخش نقد عکس، که آخر هفته ها برگزار می شود، ما عکس ارسالی یکی از خوانندگان عزیزمان را منتشر می کنیم و از شما خواهش می کنیم که انتقادات سازنده خود را در مورد آن مطرح نمایید. این یک راه عالی برای یادگیری بیشتر در مورد عکاسی، مطرح کردن دیدگاه ها و نقد شدن عکس خود شماست. در ادامه از شما برای شرکت کردن در این بخش و مطرح کردن نظرتان در مورد عکس نقد شماره ۱۴۵ دعوت می کنیم. قوانین ساده این بخش گاهی ما عمدا عکس هایی که بی عیب نیستند را انتخاب می کنیم، پس لطفا با انتقادات سازنده خود به دوستانتان کمک کنید آزادانه هر نصیحتی که ,نقد عکس,نقد عکس ریچارد اودون,نقد عکس در عکاسی,نقد عکس تری برت,نقد عکس مادر مهاجر,نقد عکس عباس عطار,نقد عکسهای برسون,نقد عکس اسماعیل عباسی,نقد عکس های کارتیه برسون,نقد عکسهای معروف ...ادامه مطلب

«نقد عکس» نام یکی از بخش های لنزک است. در بخش نقد عکس، که آخر هفته ها برگزار می شود، ما عکس ارسالی یکی از خوانندگان عزیزمان را منتشر می کنیم و از شما خواهش می کنیم که انتقادات سازنده خود را در مورد آن مطرح نمایید. این یک راه عالی برای یادگیری بیشتر در مورد عکاسی، مطرح کردن دیدگاه ها و نقد شدن عکس خود شماست. در ادامه از شما برای شرکت کردن در این بخش و مطرح کردن نظرتان در مورد عکس نقد شماره ۱۴۴ دعوت می کنیم. قوانین ساده این بخش گاهی ما عمدا عکس هایی که بی عیب نیستند را انتخاب می کنیم، پس لطفا با انتقادات سازنده خود به دوستانتان کمک کنید آزادانه هر نصیحتی که ,نقد عکس,نقد عکس ریچارد اودون,نقد عکس در عکاسی,نقد عکس تری برت,نقد عکس مادر مهاجر,نقد عکس عباس عطار,نقد عکسهای برسون,نقد عکس اسماعیل عباسی,نقد عکس های کارتیه برسون,نقد عکسهای معروف ...ادامه مطلب

نیت هیل (Nate Hill) یک عکاس با استعداد مقیم ملبورن استرالیا است. او با تکنیک های دستکاری عکس (photo manipulation) عکس های منظره شگفت انگیزی خلق می کند. او عکس های منظره خیره کننده ای می گیرد و سپس توسط اپلیکیشن های موبایل، آن ها را به چرخش هایی سورئال تبدیل می کند که گویی از جهانی دیگر می آیند. وقتی بیننده از درون این تونل عبور می کند، یک عنصر انسانی تنها می بیند که به صورت سیلوئت یا ضد نور به تصویر کشیده شده است. در این مطلب لنزک برای سفر و ماجراجویی در دنیای عکس های شگفت انگیز نیت هیل با ما همراه شوید و ببینید این,نگاه عکاسانه,نگاه عکاسی,عکاسی نگاه فیلم,عکاسی نگاه صادقیه,عکاسی نگاه برتر,عکاسی نگاه اصفهان,عکاسی نگاه سوم,عکاسی نگاه کاشانی,نگاه در عکاسی,انجمن عکاسان نگاه ...ادامه مطلب

در عکاسی به هر شیء کدری که برای مسدود کردن یا حذف نور به کار گرفته شود، مسدود کننده نور، فلگ (flag) یا گوبو (gobo) گفته می شود – فلگ ها درست برعکس رفلکتور ها یا بازتابنده های نور هستند. به آن ها گوبو نیز گفته می شود (مخفف go-between)، چراکه بین منبع نور و سوژه ای که قرار است نورپردازی شود قرار می گیرند. رایج ترین موارد برای استفاده، کاغذ سیاه و تخته فوم سیاه (فوم برد سیاه) هستند. در این مطلب لنزک، چگونگی استفاده از مسدود کننده ها در نورپردازی را آموزش می دهیم. در عکاسی، نورپردازی می تواند موضوع پیچیده ای باشد. ا, ...ادامه مطلب

برخی از عکاسان عاشق استفاده از لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره هستند. برخی دیگر نیز از آن ها متنفرند. لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره نقاط قوت و ضعفی دارند که این استفاده از آن ها را برای عکاس به یک انتخاب شخصی بدل می سازد. در این مطلب لنزک خواهیم گفت که چرا لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره عالی هستند و اینکه از چه نظر برای پرتره لنز های ضعیفی محسوب می شوند. حرفه من به عنوان یک عکاس پرتره، با یک لنز ماکرو آغاز شد. قبل از این که من دوربینم را به سمت حتی یک انسان نشانه بگیرم، یک عکاس طبیعت وسواسی و تفننی کار, ...ادامه مطلب

برخی از عکاسان عاشق استفاده از لنزهای ماکرو برای عکاسی پرتره هستند. برخی دیگر نیز از آن ها متنفرند. لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره نقاط قوت و ضعفی دارند که این استفاده از آن ها را برای عکاس به یک انتخاب شخصی بدل می سازد. در این مطلب لنزک خواهیم گفت که چرا لنز های ماکرو برای عکاسی پرتره عالی هستند و اینکه از چه نظر برای پرتره لنز های ضعیفی محسوب می شوند. حرفه من به عنوان یک عکاس پرتره، با یک لنز ماکرو آغاز شد. قبل از این که من دوربینم را به سمت حتی یک انسان نشانه بگیرم، یک عکاس طبیعت وسواسی و تفننی کار,نقاط قوت وضعف تولید انرژی الکتریکی,نقاط قوت وضعف انسان,نقاط قوت و ضعف انرژی الکتریکی,نقاط قوت وضعف دانشگاه آزاد,نقاط قوت وضعف روابط عمومی,نقاط قوت و ضعف اموزش پرورش,نقاط قوت وضعف درس ریاضی,نقاط قوت وضعف یک معلم,نقاط قوة وضعف معلم,نقاط قوت وضعف ارزشیابی توصیفی ...ادامه مطلب

خروج از خانه و سفر های کوتاه یا بلند برای عکاسی گاهی برای ما ممکن نیست، این می تواند به دلیل نداشتن وقت، حوصله، بودجه و دلایل بسیار دیگر باشد. شاید هم صحنه یا سوژه ای که در ذهن داریم اصلا در دنیای واقعی وجود خارجی نداشته باشد؟! اما همانطور که قبلا هم گفته ایم، در خانه هم فرصت های زیادی برای عکاسی وجود دارد و تاکید ما امروز روی صحنه های دست ساز است. در این مطلب لنزک شاهد عکس هایی از خلاقیت های کار دست خواهید بود که نشان می دهند عکاس به زیبایی آنچه در ذهن داشته را خودش خلق کرده و به تصویر کشیده است. از شهر هایی که با کاغذ های رنگی ساخته شده اند تا کاغذی که به ,عکاسی در خانه,عکاسی پرتره در خانه,نورپردازی عکاسی در خانه,آموزش عکاسی در خانه عکاسان,آتلیه عکاسی در خانه,عکاسی کودک در خانه,عکاسی خانه دوست,عکاسی خانه سبز,عکاسی از نوزاد در خانه,ژست های عکاسی در خانه ...ادامه مطلب

«نقد عکس» نام یکی از بخش های لنزک است. در بخش نقد عکس، که آخر هفته ها برگزار می شود، ما عکس ارسالی یکی از خوانندگان عزیزمان را منتشر می کنیم و از شما خواهش می کنیم که انتقادات سازنده خود را در مورد آن مطرح نمایید. این یک راه عالی برای یادگیری بیشتر در مورد عکاسی، مطرح کردن دیدگاه ها و نقد شدن عکس خود شماست. در ادامه از شما برای شرکت کردن در این بخش و مطرح کردن نظرتان در مورد عکس نقد شماره ۱۴۲ دعوت می کنیم. قوانین ساده این بخش گاهی ما عمدا عکس هایی که بی عیب نیستند را انتخاب می کنیم، پس لطفا با انتقادات سازنده خود به دوستانتان کمک کنید آزادانه هر نصیحتی که ,نقد عکس,نقد عکس تری برت,نقد عکس ریچارد اودون,نقد عکس در عکاسی,نقد عکس مادر مهاجر,نقد عکس عباس عطار,نقد عکسهای برسون,نقد عکس اسماعیل عباسی,نقد عکس های کارتیه برسون,نقد عکسهای معروف ...ادامه مطلب

«نقد عکس» نام یکی از بخش های لنزک است. در بخش نقد عکس، که آخر هفته ها برگزار می شود، ما عکس ارسالی یکی از خوانندگان عزیزمان را منتشر می کنیم و از شما خواهش می کنیم که انتقادات سازنده خود را در مورد آن مطرح نمایید. این یک راه عالی برای یادگیری بیشتر در مورد عکاسی، مطرح کردن دیدگاه ها و نقد شدن عکس خود شماست. در ادامه از شما برای شرکت کردن در این بخش و مطرح کردن نظرتان در مورد عکس نقد شماره ۱۴۱ دعوت می کنیم. قوانین ساده این بخش گاهی ما عمدا عکس هایی که بی عیب نیستند را انتخاب می کنیم، پس لطفا با انتقادات سازنده خود به دوستانتان کمک کنید آزادانه هر نصیحتی که می دانید مفید است را مطرح کنید – ترکیب بندی، نورپردازی، ویرایش و… کاندید این هفته بخش نقد عکس (برای مشاهده سایز بزرگ روی عکس کلیک کنید): عکس مشخصات عکس : دوربین: Canon EOS 6D دیافراگم: f/6.3 سرعت شاتر: ۱/۲۵۰sec حساسیت سنسور: ISO-100 فاصله کانونی: ۱۱۰mm عکاس: آقای محمد عباسی قصد داشتید چه چیزی را به تصویر بکشید؟ تلاش برای گذران زندگی. لطفا نظر خود را در قسمت نظرات، پایین همین صفحه، مطرح نمایید. شما چگونه چنین صحنه یا عکسی را به طور متفاوتی به تصویر می کشیدید؟ تشکر فراوان از همه عزیزانی که هفته گذشته در این بخش دیدگاهشان را مطرح نمودند. سازنده ترین نظرات در سایت به شکل برجسته ای نمایش خواهند یافت. شما هم می توانید با کلیک روی این لینک عکس خود را برای بخش نقد ارسال نمایید. مروری بر نقد عکس هفته گذشته یکی از دیدگاه های برجسته هفته گذشته: امیر: با سلام، بی شک هر تلاشی در ثبت لحظات حساس ستودنی است. این این عکس از منظر تلاش و تیزبینی عکاس قابل ستایش است. اما چند نکته: ۱- لحظه ثبت عکس لجظه بسیار مناسبی است. لحظه ای که پرنده منقار خود را باز کرده و میوه (سنجد یا عناب) لای منقار قرار گرفته است. ۲- پس زمینه به خوبی فلو شده است. ۳- از بد شانسی عکاس رنگ پس زمیته تقویت کننده پیش زمینه نمی باشد. رنگ آبی یا بهتر بگویم سایا (Cyan) رنگ مکمل قرمز و حتی قهو ای (رنگ پرنده) نبوده و از نظر ترکیب بندی رنگ به کار لطمه زده است. فرم بدن پرنده و جهت نشستن آن چندان که باید زیبا نیست که این هم از بد شانسی عکاس است چرا که در آن لحظه قطعا مجال تغییر جا را نیافته است. ۴- خشکی برگ درخت که میتوانست مکمل رنگ قرمز باشد (رنگ سبز برگها) نیز از قوی ب, ...ادامه مطلب

برای کمک به شما جهت ترکیب بندی عکس های هیجان انگیزتر و زیباتر، تکنیک های ترکیب بندی کلیدی خاصی وجود دارند که می توانید از آنها استفاده نمایید. کادربندی طبیعی تکنیکی است که به طور گسترده شناخته شده، اما نیازمند کاربرد دقیق و با ملاحظه است. استفاده از کادربندی زمانی که به درستی انجام شود، می تواند عکس های بسیار قابل توجه و زیبایی ایجاد کند. در این آموزش لنزک نکاتی برای کمک به شما ارائه شده است. کادربندی طبیعی زمانی است که شما از یک مولفه در داخل تصویر خود برای کادربندی سوژه استفاده می کنید. این کار نظر بیننده را به سمت عکس جلب کرده و سوژه واقعی را برجسته می کند. این کادر (قاب) داخلی را می توانید با استفاده از چیزهای متعددی که در هر جایی پیدا خواهید کرد بسازید – شاخه ها، گذرگاه های طاقدار، تونل ها، چارچوب درب ها و غیره، و همچنین چیزهایی که جامد نیستند، مانند نور، سایه، باران، مه، و غیره – مهم نیست از چه چیزی استفاده می کنید. از این تکنیک کادربندی باید با ملاحظه (بدون زیاده روی) استفاده کرد، همچنین با دقت، تا عکس ها طبیعی به نظر برسند. بنابراین افراد کمی خوب از آن استفاده می کنند، اما اگر بتوانید به آن مسلط شوید، می توانید عکس های فوق العاده ای بگیرید. چرا باید از کادربندی طبیعی استفاده کنید: این تکنیک به راحتی چشم بیننده را به سمت عکس جلب کرده و بر سوژه تاکید می کند. سوژه شما را از آنچه اطراف آن است جدا می کند. یک حس نظم و ساختار به عکس می بخشد – و چشم ها نظم را دوست دارند. چه موقع باید از کادربندی طبیعی استفاده کرد برای پنهان کردن آسمان خسته کننده (حالت مورد علاقه من). برای عمق بخشیدن به یک تصویر – به خصوص وقتی چیزی که به عنوان کادر عمل می کند در فوکوس نباشد. برای آوردن عناصر متضاد به تصویر بدون اینکه چیزی از سوژه کم شود. برای ایجاد ساختار. مرسوم است که کادر باید به وضوح جدا از سوژه باشد، به طوری که برای چشم گیج کننده نباشد. اما من به شما نشان خواهم داد که این کار را نیز انجام نداده ام، اما با این حال عکس هنوز هم خوب است. من هم به شما نشان خواهم داد که چطور از این تکنیک استفاده کنید و هم اینکه در چه جای دیگری می توانید آن را به کار ببرید – چطور اجازه دهید در توسعه تصاویرتان الهام بخش شما باشد. قوانین برای پیروی کردن، تغییر دادن و شکسته شدن ایجاد شده اند مانند هر چیزی, ...ادامه مطلب

عکس گرفتن از افراد در فضای بزرگ بیرون برای من یک حس عالی است. طبیعت کل عکس را به چیزی جالب تر از یک پس زمینه استودیوی ساده ارتقا می دهد. اشخاص سوژه های مورد علاقه من، و طبیعت محیط مورد علاقه من است، بنابراین در این مطلب لنزک من دوست دارم چند ایده را برای کمک به هیجان انگیزتر شدن پرتره های طبیعت شما به اشتراک بگذارم. رنگ های طبیعت می توانند بهترین مکمل باشند گاهی اوقات ممکن است متوجه شوید که موها، چشم ها، لب ها، یا لباس سوژه شما با شکوفه ها، برگ ها، آسمان، یا سنگ ها کاملا مطابقت دارند. عکاسی از سوژه شما با رنگ هایی که در ذهن دارید می تواند برخی از آن چیزها را به زیبایی آشکار کرده، و یک عکس زیبا ایجاد کند. گاهی اوقات رنگ ها ممکن است دقیقا با هم مطابقت داشته باشند، یا ممکن است در چرخ رنگ، متضاد باشند و تنها باعث شوند سوژه شما برجسته شود. به عنوان مثال، اگر سوژه شما بنفش پوشیده است، به دنبال برگ های زرد باشید. اگر دارید در جایی با مقدار زیادی رنگ سبز عکاسی می کنید، رنگ قرمز می تواند سوژه را واقعا برجسته کند. اگر سوژه شما چشمان آبی شگفت انگیزی دارد، از آب یا آسمان برای برجسته تر کردن آن رنگ آبی استفاده کنید. شروع کنید در عکس های خود، همراه با ترکیب بندی، نور و غیره به رنگ ها نیز توجه کنید، آنوقت می بینید که سوژه های شما بُعد کاملا جدیدی پیدا خواهند کرد. بیشتر بخوانید: رنگ ها در عکاسی – چگونه از تئوری رنگ ها در ترکیب بندی عکس هایمان استفاده کنیم بر روی طبیعت فوکوس کرده و افراد را در پس زمینه تار کنید برای به دست آوردن یک پرسپکتیو جدید، سعی کنید دوربین خود را بر روی طبیعت در پیش زمینه فوکوس کنید، و اجازه دهید که افراد در پس زمینه خارج از فوکوس (مات) باشند. این روش به ویژه برای عکس هایی که به نظر می رسد دارید یک نگاه اجمالی و سریع از یک چیز خصوصی، مانند یک بوسه، یا مادری با نوزاد تازه متولد شده اش به دست می آورید، موثر هستند. شما می توانید این کار را با باز تنظیم کردن دیافراگم خود (یک عدد کم، مثلا بین f/1.8 و f/2.8)، تنظیم دوربین برای اینکه اجازه دهد شما نقطه فوکوس را انتخاب کنید، و سپس مطمئن شدن از اینکه نقطه فوکوس شما بر روی گل ها، برگ ها، یا سنگ ها در پیش زمینه است، انجام دهید. مطمئن شوید که سوژه های شما در پشت پیش زمینه به اندازه کافی دور ایستاده اند، در این صورت قطع, ...ادامه مطلب

در مطلب پیشین لنزک، در مورد اهمیت «دیدن» در عکاسی صحبت کردیم و نتیجه این بود که یک عکاس ابتدا باید صحنه ای را ببیند و کشف کند، قبل از اینکه بتواند آن را به تصویر بکشد. مجموعه عکس سورئال عکاس استرالیایی اما فیلیپس (Emma Phillips) با عنوان «نمک» نیز چنین داستانی دارد. او به صورت اتفاقی وارد یک معدن متروکه نمک می شود و زیبایی مناظر اطراف برای عکاسی را کشف می نماید. فیلیپس طی چند ساعت هر چند عکسی که می توانست از منظره اطرافش گرفت. این مجموعه عکس صحنه هایی سفید از خاکریز هایی با جزئیات مینیمال در مقابل آسمان های آبی را به تصویر می کشد. در ادامه از شما عزیزان برای مشاهده شماری از عکس های این هنرمند دعوت می کنیم. در سری مطالب جدید لنزک با عنوان «نگاه عکاس» قصد داریم نگاه هنرمندانه، خلاقانه و متفاوت عکاسان در ژانر های مختلف عکاسی را به شما عزیزان معرفی کنیم. به مطلب شماره ۱ از سری «نگاه عکاس» لنزک خوش آمدید. منبع برگرفته از: fstoppers Let's block ads! بخوانید, ...ادامه مطلب

«نقد عکس» نام یکی از بخش های لنزک است. در بخش نقد عکس، که آخر هفته ها برگزار می شود، ما عکس ارسالی یکی از خوانندگان عزیزمان را منتشر می کنیم و از شما خواهش می کنیم که انتقادات سازنده خود را در مورد آن مطرح نمایید. این یک راه عالی برای یادگیری بیشتر در مورد عکاسی، مطرح کردن دیدگاه ها و نقد شدن عکس خود شماست. در ادامه از شما برای شرکت کردن در این بخش و مطرح کردن نظرتان در مورد عکس نقد شماره ۱۴۰ دعوت می کنیم. قوانین ساده این بخش گاهی ما عمدا عکس هایی که بی عیب نیستند را انتخاب می کنیم، پس لطفا با انتقادات سازنده خود به دوستانتان کمک کنید آزادانه هر نصیحتی که می دانید مفید است را مطرح کنید – ترکیب بندی، نورپردازی، ویرایش و… کاندید این هفته بخش نقد عکس: عکس مشخصات عکس : دوربین: NIKON D90 دیافراگم: f/8 سرعت شاتر: ۱/۸۰۰sec حساسیت سنسور: ISO-400 فاصله کانونی: ۱۹۵mm عکاس: آقای داود شیخ الاسلامی قصد داشتید چه چیزی را به تصویر بکشید؟ عکاسی از پرندگان. لطفا نظر خود را در قسمت نظرات، پایین همین صفحه، مطرح نمایید. شما چگونه چنین صحنه یا عکسی را به طور متفاوتی به تصویر می کشیدید؟ تشکر فراوان از همه عزیزانی که هفته گذشته در این بخش دیدگاهشان را مطرح نمودند. سازنده ترین نظرات در سایت به شکل برجسته ای نمایش خواهند یافت. شما هم می توانید با کلیک روی این لینک عکس خود را برای بخش نقد ارسال نمایید. مروری بر نقد عکس هفته گذشته یکی از دیدگاه های برجسته هفته گذشته: زهرا: با سلام اگر عکس در کادر عمودی گرفته می شد طوریکه دو درخت سیاه رنگ جلویی در دو طرف تصویر (کادر در کادر) قرار می گرفت و اولین درخت از سمت راست تصویر (درخت سفید) کلا از کادر خارج می شد، تمرکز روی مسیر مه آلود وسط که مرد در آن در حرکتی به سمت جلوست بیشتر و شدیدتر می شد. ضمن اینکه عمودی بودن کادر و به تصویر کشیدن قد بلند درختان شاید باعث القا مفهوم “عمق” بیشتر و وهم آلودی بیشتر دنیا باشد. در صورتیکه اصرار بر گرفتن عکس با کادر افقی باشد، ترجیح من این بود که به جای حرکت مرد در دل جنگل، وی را دقیقیا در جایگاه درخت جلویی سمت چپ کادر و پشت به دوربین قرار دهم. تا نظاره گر جنگل و وهم آلودی آن باشد. لنزک: نقد فوق یکی از نقد های برجسته مطرح شده در هفته گذشته می باشد. ما سعی می کنیم هر هفته یکی از نقد های سازنده خوانندگان عزیزمان را در, ...ادامه مطلب

اضافه کردن اکشن و حرکت به عکاسی اجسام بی جان هنوز هم ایده خوبی است. قهوه ریخته شده، طعم دهنده های در حال سقوط، یا بخار آب در حال بالا رفتن ابزار فوق العاده ای برای جان بخشیدن به تصاویر شما هستند. در این مطلب لنزک، با دینا بلنکو برای یک عکاسی اجسام بی جان شگفت انگیز دیگر همراه خواهیم شد. چطور است که به این ابزار کمی گل یا میوه در حال حل شدن نیز اضافه کنیم؟ این ترفند بسیار ساده و انعطاف پذیر است: تمام چیزی که شما نیاز دارید اقلام عکاسی از اجسام بی جان (برای من بطری های شیشه ای، قیچی و شاخه های کوچک اسطوخودوس است)، یک آکواریوم ماهی (از تنگ ماهی استفاده نکنید، دیواره های آن ممکن است بازتاب های ناخواسته به عکس اضافه کند)، یک سُرنگ و کمی رنگ هستند. من رنگ اکریلیک را ترجیح می دهم، چون خیلی چگال تر از آب است و ابرهای کدر دوست داشتنی ای تشکیل می دهد. اما جوهر، رنگ خوراکی یا حتی ترکیب رنگ خوراکی و شیر نیز می توانند نتایج فوق العاده ای ایجاد کنند. تجهیزاتی که برای عکاسی نیاز دارید نیز نسبتا ساده هستند: یک دوربین، یک سه پایه و هر گونه منبع نور مناسب برای عکاسی از پاشیدن مایعات (برای من دو اسپیدلایت، یک دیفیوزر بزرگ و یک رفلکتور است). بیایید شروع کنیم! آماده سازی لوازم صحنه تمام لوازمی که نیاز دارید را جمع آوری کرده و اگر آنها آنقدر سنگین نیستند که زیر آب بمانند، مطمئن شوید که وسیله ای برای ثابت و بی حرکت کردن آنها در جای خود دارید. من مجبور شدم گل ها را به بطری ها بچسبانم تا از شناور شدن آنها جلوگیری کنم. آماده سازی رنگ از کمی آب برای رقیق تر کردن رنگ اکریلیک و مخلوط کردن رنگ برای مطابقت با تُن رنگ شیء اصلی خود استفاده کنید. نیازی نیست که ۱۰۰% مطابق با آن باشد، همین که نزدیک باشد کافی است. ترکیب بندی یک ترکیب بندی ساده ترتیب داده، و کمی فضا برای یک ابر از رنگ باقی بگذارید، و با دقت آکواریوم ماهی را با آب پر کنید. نورپردازی صحنه با دو اسپیدلایت (فلاش) نورپردازی می شود، که بر روی قدرت کم تنظیم شده اند (از قدرت ۱/۸ تا ۱/۱۲۸ پالس بسیار کوتاهی ارائه می دهد که حرکت مایع را ثابت و فریز خواهد کرد)، یکی در طرف راست آکواریوم ماهی، و دیگری پشت یک دیفیوزر بزرگ (که به عنوان پس زمینه نیز عمل می کند). همچنین یک رفلکتور در طرف مقابل سمت چپ، برای نرم کردن سایه ها وجود دارد. عکاسی برای ایجاد چن, ...ادامه مطلب

هنگامی که شما عکس پرتره خود را گرفتید، اکنون وقت آن است که از کمی پردازش هوشمندانه برای تبدیل عکس های سر و شانه (هدشات) خود به یک شاهکار ویکتوریایی استفاده کنید. تنها در چند مرحله شما می توانید به عکس های پرتره خود ظاهر قدیمی عکاسی قرن نوزدهم را بدهید. در این مطلب لنزک، ابتدا فرایند عکاسی کلودیون با شیشه های خیس کلودیونی را توضیح می دهیم، سپس به آموزش گام به گام شبیه سازی افکت آن پرتره ها در فتوشاپ می پردازیم. معرفی روش عکاسی کلودیون یا نگاتیو شیشه ای و مزایای آن روش یا فرایند عکاسی کلودیون (Collodion) که اغلب مترادف آن فرایند شیشه خیس کلودیونی یا فرایند شیشه کلودیون تَر (collodion wet plate process) را نیز می شنوید، سال ۱۸۵۱ توسط فردریک اسکات آرچر اختراع گردید. در این روش شیشه با محلول کلودیون پوشانده شده و همچنان که خیس یا تَر است در دوربین گذاشته شده و نوردهی انجام می گیرد، تصویر منفی یا نگاتیو روی این شیشه شفاف یا پشت نما تشکیل می گردد. روش شیشه خیس (wet plate) یا نگاتیو شیشه ای نسبت به روش کالوتایپ هنری فاکس تالبوت که بر نگاتیو های کاغذی تکیه داشت، همچنین نسبت به روش عکاسی داگرئوتایپ ساخت لوئی داگر که تنها یک عکس یگانه مثبت حاصل می کرد و قابلیت چاپ از روی نگاتیو وجود نداشت، برتری داشت. روش کلودیون، به ویژه در مقایسه با روش عکاسی داگرئوتایپ مزیت های دیگری نیز داشت. به نسبت ارزان تر بود. صفحات شیشه ای از صفحات مسی دارای پوشش نقره ارزان تر بودند و به نسبت نگاتیو های کاغذی دوام بیشتری داشتند. عیب های عکاسی به روش کلودیون یا شیشه خیس لنزک: جولیا مارگارت کامرون، یک بانوی متشخص در دوران ویکتوریا، از فعالترین عکاسان پرتره در قرن نوزدهم بریتانیا بود. وی از روش شیشه خیس کلودیونی برای ثبت عکس پرتره چهره شخصیت های سرشناس بسیاری در این قرن استفاده کرده است. در عکس فوق شاهد اولین عکس موفقیت آمیز مارگارت، پرتره یک دختربچه، می باشید. عکس های بیشتر از مارگارت کامرون. شیشه خیس کلودیونی یا نگاتیو شیشه ای یک عیب اساسی داشت. تمام فرایند از آغشته کردن تا ظهور می بایست تنها تا پیش از خشک شدن شیشه انجام گیرد. این یعنی عکاس برای تکمیل همه چیز بیش از ۱۰ دقیقه فرصت نداشت، درنتیجه نیاز به حضور یک تاریکخانه قابل حمل را به وجود می آورد. همانند فرایند های عکاسی قبل از خودش، فرایند شیشه خیس , ...ادامه مطلب